Con una voz inconfundible, una sensibilidad que atraviesa géneros y una escritura que encuentra belleza incluso en las zonas más incómodas de la realidad, Jorja Smith construyó una de las carreras más interesantes del R&B contemporáneo. El 11 de noviembre llega a Buenos Aires de la mano de Indie Folks para reencontrarse con el público argentino.
Nacida el 11 de junio de 1997 en Walsall, Inglaterra, Jorja Alice Smith comenzó a escribir canciones a los once años. Hija de padre jamaiquino y madre inglesa, creció rodeada de influencias musicales diversas, desde el reggae y el hip-hop hasta el punk y el R&B. Estudió música, aprendió piano y desarrolló tempranamente una relación muy personal con la composición. Entre sus influencias reconoce a figuras como Lauryn Hill, Amy Winehouse, Sade y Nina Simone artistas que, cada una desde su universo, hicieron de la interpretación y la escritura una forma de expresión honesta y quizás sea ese el primer aprendizaje de ella.
La voz de Jorja destaca en sus graves combinando templanza y seguridad. En sus canciones conviven la delicadeza y la crudeza, el amor y el desencanto, las contradicciones personales y las heridas sociales, ya que desde temprana edad usó la música como una herramienta de protesta sin miedo al posicionamiento político. Su música desafía el pensamiento, sus relatos fomentan la escucha atenta y cada letra áspera atraviesa el corazón.
En 2016 ganó popularidad al publicar «Blue Lights», una canción que reflexiona sobre los prejuicios, la violencia y la relación entre las comunidades negras y las fuerzas de seguridad. No es casual el impacto de esta obra, que marcó desde sus inicios las bases de su carrera. Jorja tenía un mensaje y encontró en la música la forma de expandirlo.
Esa identidad encontró su primera gran expresión en Lost & Found (2018), su álbum debut. Un trabajo que recibió elogios de la crítica y alcanzó el tercer puesto del ranking británico de discos. Allí aparecen el desamor, la nostalgia, la juventud, las inseguridades y las preguntas que acompañan el crecimiento. No hay impostación ni necesidad de exagerar las emociones: Jorja consigue que cada historia se sienta cercana, incluso cuando habla de experiencias que no son propias.
El reconocimiento llegó rápidamente. En 2018 recibió el Brit Critics’ Choice Award y, al año siguiente, obtuvo el premio a Mejor Artista Solista Femenina Británica en los BRIT Awards. También fue nominada al Grammy como Mejor Artista Nuevo y su álbum debut estuvo entre los candidatos al Mercury Prize. Una serie de reconocimientos que confirmaron su llegada a la primera línea de la música internacional.
Su recorrido también estuvo marcado por colaboraciones importantes. Participó en More Life, de Drake, trabajó junto a Kali Uchis en «Tyrant», colaboró con Stormzy en «Let Me Down» y aportó su voz y composición a «I Am», incluida en la banda sonora de Black Panther, de Kendrick Lamar. Sin embargo, más allá de los nombres y las plataformas que acompañaron su crecimiento, su música nunca quedó reducida a las colaboraciones ni a las expectativas de la industria.
En 2021 publicó Be Right Back, un EP que funcionó como un espacio de transición y exploración. Dos años más tarde llegó falling or flying (2023), un segundo álbum que amplió su universo sonoro y reafirmó su personalidad. El R&B siguió siendo su territorio, pero también aparecieron nuevas texturas, cruces con el pop y una búsqueda musical que mostró a una artista dispuesta a evolucionar sin perder su centro.
En esa evolución hay algo especialmente valioso: Jorja Smith no parece tener apuro por convertirse en una versión más accesible o complaciente de sí misma. Su crecimiento no pasa por abandonar la profundidad de sus letras, sino por encontrar nuevas formas de expresarla. Su música puede ser sensual, bailable, melancólica o introspectiva, pero conserva una misma sensibilidad narrativa. En sus canciones hay lugar para hablar de todo: de las relaciones, de las desigualdades, de la identidad, de la soledad, de la fragilidad y de las contradicciones que nos atraviesan.
En 2026, esa búsqueda desemboca en What Are The Odds, su tercer álbum de estudio, proyecto nació con la intención de ser un EP de cuatro canciones, pero la propia dinámica creativa terminó transformándolo en un trabajo más amplio. En apenas dos días, Jorja grabó las voces de nueve canciones, dejando que las ideas encontraran su propio recorrido. Producido por P2J, Coleyourstruly y Sucuki, el álbum propone una atmósfera onírica e hipnotizante, con el R&B como columna vertebral y sintetizadores de texturas suaves que construyen paisajes sonoros envolventes.
La intención de este nuevo trabajo fue conseguir que quienes lo escucharan pudieran «moverse y dejarse conmover». Una definición que parece sintetizar bastante bien su universo: música para sentir, pero también para pensar; canciones que pueden acompañar el movimiento del cuerpo sin dejar de interpelar la cabeza y las emociones. Quizás allí esté una de las claves para entender por qué Jorja Smith se convirtió en una figura tan significativa. Como artista negra dentro de la escena británica, su presencia también representa una tradición musical y cultural que tiene mucho para contar.
El próximo miércoles 11 de noviembre, esa historia tendrá un nuevo capítulo en Buenos Aires. Jorja Smith regresará a la Argentina de la mano de Indie Folks para presentarse en C Art Media, en lo que será su segundo encuentro con el público local después de su debut en Lollapalooza Argentina 2019, donde compartió jornada con artistas como Arctic Monkeys, Kendrick Lamar y Lenny Kravitz.
La cita llega en un momento especial de su recorrido, con un nuevo álbum y una discografía que invita a ser revisitada. Será una oportunidad para encontrarse con una de las voces más especiales del R&B contemporáneo, con una música que mueve y conmueve.