El artista explica su último EP y adelanta algunos detalles sobre lo que será su próximo disco. Además, repasa su historia en la cultura del Hip Hop y avizora su futuro en la industria de la música. Por Florencia Sosa
Máximo Córdoba alias Loki es un artista con diferencial, su nombre artístico significa “dios del engaño”, pero paradójicamente quienes lo conocen saben que representa todo lo contrario. Su marcada serenidad contrasta con su recurrente uso de la parodia, así lo evidencian sus primeras canciones: “Joven Tinelli”, “Fanta”, “Ben 10.000” y “Tengo la key”.
Loki se crió en la cultura del Hip Hop, grafiteando y escuchando rap. Desde entonces, siempre se mueve con su crew, un grupo de amigos que trabaja en la música, son productores musicales, filmakers, fotógrafos, diseñadores, cantantes y en ocasiones cortan el pelo. Dos de ellos, Juanchi y Tino, lo acompañaron en la grabación de esta entrevista que será parte del documental de su próximo álbum.
En julio del corriente año Loki publicó su primer EP Road2 MajorZ, una obra de trap que cuenta en uno de sus temas con el feat de MCH El Markuzi. En esta charla el artista cuenta cómo fueron sus inicios en la música, cuál es su opinión respecto al desarrollo de los géneros musicales y describe los proyectos que avizora para su futuro en la industria.
– ¿Cómo surgió tu EP?
– El EP nace simplemente de una necesidad de sacar música porque me encontraba con muchos temas hechos pero pocos subidos. Me di cuenta de que: ¿cómo iba a saber la gente que estoy laburando, haciendo música, si no la estaba sacando? Entonces llegué a la conclusión de que tenía que hacer por lo menos algún rejunte de temas para ir metiendo más música a mi repertorio. Me puse en mente hacer música nueva e inconscientemente los temas iban tomando un rumbo y una estética en particular, después el título apareció solo porque la letra de los temas se iban pareciendo en ciertos aspectos. Estuve trabajando con Yabri una gran parte musical del EP, por ejemplo “ZaZa” hicimos el beat en casa y después fue enteramente mezclado por él. El primer single que saqué para anunciar la salida del EP fue una producción de Andru Santos y AcoBeats. Para “Filin” tenía un tema con un beat de youtube que rehicimos con Manu Lollini y Aco, lo llamé a Markuzi porque era un tema medio emocional, por decirlo de alguna manera, y sé que él es una persona que transmite mucho con las letras que escribe. Justo este tema es como el más “fresco” de la mixtape porque lo hicimos en esa etapa de que ya estaba terminando el EP y también, sin buscarlo, quedó estéticamente parecido.
– ¿Cómo fue tu primer encuentro con la música?
– Primer encuentro con la música realmente no me acuerdo pero si la primera vez que me llamó la atención el rap fue cuando salió un tema de Eminen en 2007 “Not Afraid”, yo lo veía en Youtube y me quedaba alucinado con el video. Decía «¿cómo este tipo rapea así?», lo tenía en bucle a ese tema, lo ponía en la compu y todos los días lo escuchaba.
Más adelante, antes de que explote el Quinto Escalón, por allá año 2016, creo que estaba en segundo año de secundaria, se empezó a formar en los recreos en la esquina del colegio una ronda de batallas de freestyle y a mi me re interesaba porque todavía no lo había visto en Youtube. Se juntaban chicos de sexto, de cuarto que iban a rapear, yo nunca batallé. Y cuando estábamos en tercer año saqué mi primer tema y les pareció raro a todos porque yo no era freestyler ahí. Pero yo ya estaba en la movida, ya pintaba con Chor, graffiteabamos y tiraba un poco de freestyle. Entonces grabé y subí un tema a youtube, y capaz la gente del colegio esperaba un tema de los que iban a batallar en esa esquina del colegio, por eso creo que fue un poco como sorpresa para algunos.
– Siempre te presentás en shows con Chor, ¿qué relación tienen?
– Es un hermano para mí. Lo conocí en la secundaria. Él tiene un año menos que yo, en ese momento era la época del Snapchat, tenías que mandar contenidos todos los días para tener fuegos y acumular. Y el siempre mandaba fotos escuchando temas de rap o haciendo un tag de graffiti, y nosotros desde el colegio siempre tuvimos un interés en lo que sería el Hip Hop entonces se generó una relación totalmente orgánica.
– ¿Cuál es tu opinión de los demás géneros musicales?
– Yo creo que lo que le da validez a la música es el sentimiento, tampoco podés estar desprestigiando la música de otro porque cada uno le encuentra el sentimiento que quiere, es muy subjetivo. Uno si quiere hacer tal estilo de música generalmente tiene que cumplir ciertos estándares que están sonando en la calle, siempre te metés en un nicho… últimamente me están importando muy poco los géneros. La música que hago me gusta. Yo lo subo a Tik Tok y a Instagram y al que le gusta bien ahí y al que no, quizás lo próximo que suba le gustará.
– ¿Crees que se puede innovar en los géneros?
– Sí, re. Creo que se puede innovar en frescura, si vos rapeas como Porta que es de 2007 no te va a escuchar ni tu abuela, bueno, tu abuela sí. Igualmente si te hace felíz, rapealo, yo estoy re contento con que cada vez más gente haga música y esté descubriendo una salida en eso. Están todos buscando innovar, alguien te mezcla un reggaetón con una cumbia colombiana y con un dembow. O capaz vos hiciste un dembow y viene un amigo y te dice: «uh amigo alto RKT», y ahí se te cayó el criterio que tenías, a veces necesitás ese otro criterio. Yo creo que se puede innovar, depende también del sentimiento que le ponga uno a la música que esté haciendo, si uno hace por hacer o si uno hace por necesidad, porque le surge crear algo. Porque después melodías, progresiones de acordes de piano, eso ya está todo inventado.
– ¿Te gustaría ser mainstream?
– Sí, el sonido de mi música personalmente creo que suena como la industria, por la calidad del laburo de la gente que trabaja conmigo. Yo quiero comer de mi música, más allá de que sea un show, de que me caigan regalías, voy a por eso. A veces estimulo la creatividad sentando el culo en la silla, con disciplina, otras veces me sale un tema super profundo gracias a eso porque capaz estaba sin ganas de componer y gracias a la disciplina logro expresar bien eso. Hay un video de Pharrell Williams en internet que dice que no es tuya la creatividad, está en el universo, que vos solo la bajás a tierra. Pero si vos no estás sentado con el culo en la silla, no la vas a bajar a tierra.
– A la hora de componer o escribir las letras, ¿en qué te inspirás?
– Siempre mi método fue probar freestyles y melodías y como siento que estoy queriendo decir algo, las palabras llegan solas. Cuando tiro freestyle es una expresión y realmente quiero decir algo. Escuché el último disco de Jack Harlow y me re interesó el storytelling y narración. En Instagram le preguntaron cómo hacía para escribir los temas, y dice que se sentaba en el estudio y pensaba: ¿de qué voy a hablar en este tema? ¿Qué me transmite esto? ¿Dónde quiero ir? Eso me está centrando mucho más, estoy definiendo las cosas, hizo que cambie el método de composición.
– ¿Cómo es tu relación con los productores? Musicalmente hablando…
– Depende de qué productor, hay veces que necesito un laburo específico, en ese caso voy y le pago a tal chabón, pero si tengo que “crear” me junto con amigos, que sé que entienden más mi criterio, porque nace más genuina la música. Trato de nutrirme de gente que me gusta como suena.
– Estás trabajando en tu álbum, ¿qué podés adelantar?
– Quiero hacer un álbum que sea un currículum, quiero meter 18 temas como mínimo. Hacer un álbum así siento que va un poco en contra de la industria. Quiero que alguien lo vea y diga: «acá hay laburo», «¿cómo un artista independiente metió algo así?», «¿de dónde salió?» Que entre la curiosidad por el sonido. Uno no puede estar siguiendo lo que hacen los demás constantemente, tiene que haber algo puro, de decir: «yo quiero hacer esto», como el trap. A Modo Diablo les bajaron el dedo todos al principio, por ejemplo, los primeros temas que sacó el Ysy hicieron que le caiga mucho hate y miralo, ayer tocó en Copenhague.
– ¿Ya tenés los 18 temas?
– En la recámara debo tener 30 temas, soy consciente de que voy a dejar fuera temas que no voy a querer dejar afuera, otros que van a quedar viejos, pero eso es el proceso, es importantísimo seguir haciendo música porque vos no sabés si mañana vas a hacer el mejor tema de tu vida. Y ponele que mañana me voy a hacer un tema donde digo: «uh esto cumple con la estética y el concepto del álbum». Y no tiene nombre aún el disco, y capaz mañana mismo me sale el nombre. Estoy pendiente de todo porque no sé qué puede pasar. Lo creativo no para, esa parte de mi no descansa.
– ¿Cuándo sale el álbum?
– Estoy caprichoso, lo quiero para fin de año, tengo la deadline. No quiero ponerme ansioso, tengo la deadline para que me marque, pero si me tengo que pasar, tranquilamente lo paso para el año que viene. No tengo pensado sacar tantos discos en mi carrera. Cada disco que saque quiero que sea «wow», se que voy a laburar cada disco, justo este como es el primero, aún no tengo magnitud, tengo muchas maquetas pero las versiones finales ni me imagino cómo pueden llegar a quedar. Pero no va a ser un tiro al aire, va a ser un buen tiro.
– ¿Qué opinás de las exigencias de la industria de la música?
– Personalmente siento que el artista tiene que ir en contra, porque a veces hay tanta exigencia que eso te sobrepasa. Yo tengo algo entre ceja y ceja que es: disfrutar el proceso, pase lo que pase. Antes tenía una ansiedad de estar pensando todo el día en las cosas que tenía por hacer, pero hay que bajar a tierra, porque no podés estar en el estudio pensando en eso, perdés la energía de X tema que estés haciendo. Tenés que estar disfrutando el momento.
– ¿Cómo es trabajar con amigos?
– Estamos predispuestos a que lo que diga uno puede estar mal, y que la solución se puede acercar si estamos todos de acuerdo en el foco. Capaz vos estás en el estudio, y tal sonido no te gusta o tal no le gusta a otro, pero si es irrelevante, te tenés que poner de acuerdo. Una cosa es laburar con colegas y otra con amigos. Nosotros nos entendemos muy bien.
– ¿Colaborás en las carreras musicales de tus amigos?
– Trato de hacerlo. Me gustaría grabar las voces para algún disco de los pibes ya sea Markuzi, el Tozor o estar en la producción de un disco del Chor, quiero sumar a proyectos. Me interesa estar ahí y son artistas que me re representan. Siempre que alguno de los pibes necesita maquetear algo se vienen a casa y graban un par de temas al hilo. Hace poco fue el cumple del Tozor y le regalé una placa de audio -la primera que tuve-, para que se grabe. No quiero que haya alguno de mi círculo no haciendo, no solo música, sino, no haciendo en general. Me gusta cumplir ese rol en mi grupo.